Parcours et Expertise
Nikodème Mahieux à été formé à l’École Boulle aux techniques du travail du bois et du métal, il s’est par la suite perfectionné en travaillant dans des ateliers pour des grands noms de l’agencement et de l’art.
Il s’est également intéressé au domaine de la restauration du patrimoine vivant en mettant son talent au service d’institutions publiques comme privées.
Autodidacte et curieux de nature, il s’est ensuite formé sur le logiciel de modélisation 3D Solidworks afin d’ouvrir un nouveau champ de possibilités à son élan créatif. Certifié expert par Dassault Systèmes, il mêle ainsi à son gré numérique et techniques traditionnelles.
Conjuguer techniques et créativité lui permet ainsi de donner naissance à un univers unique, où chaque pièce est le fruit d’associations et de recherches minutieuses autour des matières et des différentes possibilités qu’elles offrent.
C’est en combinant toutes ces expertises que Nikodème Mahieux conçoit aujourd’hui en son nom des luminaires, des objets d’art et des sculptures.
Démarche Artistique
Ma pratique artistique repose sur un principe directeur : maîtriser la technique pour mieux l'oublier, et laisser le bronze raconter une histoire. Pour moi, la matière n’est pas un support figé, mais un territoire d’exploration infini. Loin de chercher à dompter le métal, j’instaure un véritable dialogue avec lui pour en révéler les décors les plus secrets. Dans un monde de répétition, je fais le choix délibéré de l'aspérité, du relief et du caractère unique de la pièce issue de la main. Chaque texture inédite, chaque oxydation devient alors une signature visuelle, conférant à chaque œuvre sa propre vibration.
Mes sources d’inspiration se situent à la croisée de mon expérience intime et de récits plus vastes, qu'ils soient historiques ou mythologiques. Le bronze et le métal deviennent les réceptacles de ces mémoires universelles et de ces trajectoires humaines. Pour donner corps à ces récits, je puise librement dans les savoir-faire des métiers d'art, provoquant une collision féconde entre techniques traditionnelles et gestes contemporains — de la précision de la gravure à l’alchimie de l’émaillage. Cette recherche me permet de repousser les limites du matériau pour y découvrir de nouvelles possibilités plastiques et poétiques.
C’est dans cette quête constante autour de la matière et des formes que je conçois des pièces uniques ou sur mesure. Mes créations sont profondément dictées par le désir d'habiter l’espace et de dialoguer avec l’architecture. En explorant des jeux de textures contrastées, je cherche à donner au métal une présence durable, capable d'apporter une force et une âme singulière aux lieux qui les accueillent, qu'ils soient privés, professionnels ou institutionnels.
Loin de concevoir l’atelier comme une île isolée du monde, je le vois comme un lieu de convergence. Je crois en la puissance des mains qui s'unissent. Faire croiser mon savoir-faire avec celui d’autres artisans d’art et artistes n’est pas une simple collaboration, c’est une nécessité créative. C’est dans ce frottement entre deux univers, dans cette fusion de regards et de visions, que naissent des pièces d’exception — des œuvres qui transcendent l'individualité pour raconter une histoire partagée, universelle et intemporelle.
